Solo nuestra Música

The Youngbloods - Darkness Darkness (1967-1969)

Increible recopilación de uno de los grandes grupos de los 60's americanos. Esta recopilacion recoge los mejores temas de la epoca con RCA. El sonido del grupo es una mezcla entre country.folk,rock and roll, jazz y blues.

¡Sí! algo realmente sugerente y explosivo. The Youngbloods son uno de mis grupos favoritos desde hace muchos años con los que he compartido innumerables momentos y os los recomiendo a todos vosotros.

Las canciones:

01 - Darkness, Darkness
02 - Grizzly bear
03 - Statesboro blues
04 - Get together
05 - Four in the morning

Ramones - Ramones (US PUNK ROCK 1976)

Este es uno de esos discos que te marca directamente. Adrenalina en estado puro, 2 minutos intensos por cancion que decir: LET'S GO!

Critica de Amazon
The debut Ramones album reigns as my personal favorite, although all their other 70s recordings come in a close 2nd place. No doubt it's an "apples & oranges" call amongst any Ramones fans, but if this aging music fanboy were to try and introduce the Ramones legacy to some Blink182'd youngsters who never heard of these legends before their time, this is definitely the album I would point them toward. The music is raw yet catchy, and in my uneducated opinion best embodies The Ramones desire to play fun, energetic rock & roll with lyrics that carry no overbearing messages.

These songs have the innocent beat of early rock, but coarse, edgy and fun lyrics that were shocking for 1976. My personal favorite come from "Havana Affair," "PT Boat On the Way To Havana ...

Corpus - Creation a Child (US Blues Psych Rock 1971)

Legendario grupo psicodelico que vio publicado esta trabajo por primera vez en 1971. Con unas voces muy buenas, buenas e interesantes letras, pero lo que más destaca son sus grandiosas guitarras con poderosoos y fuertes riffs. Grupo origaniro de Texas (Corpus Christi). Un gran disco de un grupo casi desconocido con una gran base de blues, pero con una mezcla realmente sugestiva con el rock psicodelico de la epoca. ¡Escuchalo atentamente!

Las canciones:
01 - Cruising - 3.48
02 - Joy - 6.22
03 - Marriage - 3.35
04 - Creation A Child - 6.53
05 - Just A Man - 3.15
06 - We Can Make It, Luv - 2.30
07 - Not Mine - 3.29
08 - Where Is She - 3.36
09 - Mythical Dream - 4.54

Flamin' Groovies -- Supersnazz (US Rock 1969)

Mientras todas las bandas de San Francisco, lideradas por The Grateful Dead y Jefferson Airplane estaban colgados con sus drogas y sus conciertos psicodelicos, los Groovies se dedicaban a tocar Rock and roll, estaban en un tiempo diferente. ya con su primer disco, un 10" titulado Sneakers llamaron la atención de la gran multinacional Epic, que les firmo un contrato con el que sacaron este disco.

El disco consiguió muy buenas críticas, pero unas ventas muy bajas por lo que Epic los despidio rapidamente, pero con el paso del tiempo los coleccionistas lo buscaban avidamente, y pronto se empezaron a realizar reediciones de este gran disco.
AquÍ tienes una oportunidad de conocer a una de las bandas que más ha influido en el rock underground y si te gusta el garage verás muchos de los riffs de bandas que conoces en este disco.

¡No lo dejes pasar y escuchalo!

jmromerob envia:

He encontrado este CD, Las Legendarias Grabaciones 66/67, que incluye todo o casi lo que pudieron grabar este oscuro grupo llamado The 23rd Turnoff. El alma del grupo es Jimmy Campbell (1944-2007), que forma su primer grupo, The Tuxedos, en Kirkby, al noreste de Liverpool en 1960, con John "JD" Lloyd a la guitarra, Tommy Ball a la batería y Billy Riley como voz solista. Estos dos últimos abandonan el grupo, entrando Kenny Goodlass (batería) y Alby Power (bajo), pasando el grupo a llamarse The Panthers. En 1962 son teloneros de The Beatles en una actuación en Hamilton Hall. La composición de The Panthers, The Kirkbys y The 23rd Turnoff fue muy similar, con Jimmy Campbell (guitarra rítmica y voz), John Lloyd (guitarra líder y voz), Alby Power (bajo), Kenny Goodlass (batería) y Joe Marooth (voz principal, que reemplazó al cantante Gerry Savage a principios de 1963). Kenny Goodlass los dejó para unirse a The Escorts en 1965 y lo sustituyó Mervyn Sharpe en los Kirkbys pero Kenny volvió en noviembre de 1966. Mervyn Sharpe es el baterista en las grabaciones de los Kirkbys.

thunderoad envía:

Cuando abandono las instalaciones del recinto en donde Jimmy Reed había dado su concierto en la ciudad de New York ,el ya tenia casi decidido darle una noticia que le amargaria la existencia a su famoso padre ; ser un blues singer . Esta idea le venia rondando por la cabeza a temprana edad ,cuando acompañando a su primogénito a los distintos shows de blues en donde oficiaba de manager y promotor .Durante su paso por la universidad aprendió a tocar la guitarra gracias a la ayuda de su compañero de habitación y sus primeras incursiones las realizo en bares de poca monta arrastrando consigo un repertorio mas que respetable y usando en mas de una oportunidad un seudónimo para no abusar de su apellido tan ilustre por esos días .

La somnolienta California lo recibe en los 60 a cuestas de algunos dolares ,una armónica y su viola ,una ves afianzado allí entabla relación amistosa con verdaderos pesos pesados del mundillo roquero (Hendrix, Duanne Allman, Leon Russell etc) .Para 1965 el sello Vanguard recluta a una sesión de grabación lujosa para que nuestro muchacho de rienda suelta a su verdadero y único sueño que lo traerá hasta nuestros días como una leyenda del ...

thunderoad envía:

Nacido en Louisiana en el marco de una familia de campesinos ,al morir su padre recibe como única herencia una guitarra que lo acompañara por el resto de la vida llevándolo por innumerables latitudes jamas soñadas por este particular bluesman . Un tiempo posterior su familia fija residencia en la ciudad que amara por siempre hasta tal punto de dedicarle una de sus mas famosas canciones ,Houston .

Allí conocerá al guitarrista Joe "Guitar" Hughes quien se convertiría en amigo inseparable ,juntos formarían la agrupacion "The Dukes of Rhythm" en donde Copeland se encargaría de la batería mientras Joe le enseñaba los magníficos punteos de seis cuerdas aprendidos de los grandes valores que por ese entonces dominaban la escena como T-Bone Walker,Lowell Fulson y Clarence "Gatemouth" Brown .

elpacon envía:

"The Return" es el septimo album de la banda publicado en 2002. En 1999 Appice, Bogert y Martell se unen con el vocalista y organista Bill Pascali en sustitución de Stein para grabar un grandes éxitos y en 2002 se produce el lanzamiento del album compuesto por covers de otros grupos y versiones nuevas de sus propios temas. Album que realmente no aporta nada nuevo aunque hay gente que lo adora y a su vez tiene grandes detractores. Valorar vosotros mismos.

Carmine Appice – drums, vocals
Tim Bogert – bass, vocals
Vince Martell – guitar, vocals
Bill Pascali – lead vocals, keyboards
T.M. Stevens – bass on "Do Ya Think I'm Sexy"

coscolin envia:

"Curved Air" es un grupo británico de Rock Progresivo que fusionó elementos del Rock con la música minimalista y sonidos electrónicos provenientes de sintetizadores.

En 1995, se publicó "Live at The BBC", que incluía grabaciones realizadas en dicha emisora desde 1970 hasta 1976.

Curved Air live at the BBC

Tracklist:

01 - Vivaldi (6:25)
02 - Propositions (5:23)
03 - It Happened Today (4:39)

Sonja Kristina - Lead Vocals
Darryl Way - Violin

jmromerob envia:

Toto IV es el original título del cuarto álbum de estudio de Toto, lanzado por Columbia Records el 8 de Abril de 1982. El álbum fue galardonado con 6 premios Grammy, incluyendo "Grabación del Año" por "Rosanna", "Álbum del Año", y "Productor del Año" para la banda. Llegó a # 4 en Billboard's Álbumes Pop. El single "Rosanna" llegó # 2. "Make Believe" fue el segundo single del álbum, lanzado 20 días después y alcanzando el #30. "África", lanzada como el tercer single, se convirtió en el mayor éxito de la banda, #1 en USA y #3 en UK. Con el éxito de "Africa", el álbum subió de nuevo a los 10 a principios de 1983. El otro singles fue "Waiting For Your Love". El Álbum vendió más de 5 millones de copias en ese año y fue certificado con Doble Platino.

Sirva este post como homenaje a Mike Porcaro, hermanastro de Jeff y de Steve Porcaro. Mike en este álbum no era miembro oficial del grupo, pero entró como bajista en lugar de Dave Hungate al finalizar Toto IV. En este LP colabora tocando el cello en "Good For You". Permaneció en Toto hasta 2007, cuando dejó la banda debido a su enfermedad.

thunderoad envia:

Desde que su abuelo le enseñaba a tocar el banjo entre descansos en la plantación de algodón ,Lonnie nunca abandonaba esa eterna sonrisa a la hora de tocar .
Incluso cuando una estrella del cydeco (Clifford Chennier) se detuvo en su casa al escucharlo tocar era ya su marca registrada . Después de girar por años junto a el, recalo por casualidad en la banda de Jimmy Reed , teniendo el privilegio en participar de la legendaria grabacion del disco "Live At The Carnegie Hall" . Seguramente su estadía parisina le haya cambiado el semblante ,como bien refleja su único disco editado en el viejo continente (Swett Home Chicago).

Su vuelta a la ciudad del viento para aterrizar todas las noches en el club Pepper's y en donde conoce al fundador de Alligator quien lo convence para llevarlo a su casa discografica ,algo que Lonnie venia esquivando hace rato ,desencantado por su frustrado paso europeo.
Esta iniciativa le depararía innumerables satisfacciones ,llevándolo por los diferentes festivales que su sello realizaba ante cada aniversario de su fundacion ,además de participar en todo compilado del mismo y una decena de discos indispensables del buen ...

thunderoad envia:

Para ganarse el mote de bluesman muchos deben atravezar innumerables peripecias y a mas de uno esta empresa lo dejarían a mitad de camino en el afán por lograr ese titulo anhelado,el inolvidable R.L. Burnside es fiel prueba de esto . Nacido en el delta del Mississippi en el año 1926 emigro en los 50 hacia Chicago cansado de llevar esa vida de aparcero que tanto lo agobiaba pensando que en la ciudad del viento la musica que había aprendido a mamar de Mississippi Fred McDowell y Muddy Waters le traería el bienestar buscado.

Pero esto no ocurrió y en un mes fueron asesinados su padre ,madre ,hermano y tío en la Meca del blues lo que provoco su irremediable vuelta al Delta además de marcarlo para toda la vida .

De vuelta en los pagos su suerte no varió mucho ya que al poco tiempo fue acusado de homicidio y condenado; una ves libre se dedico a conducir tractores y animar fiestas privadas en los juke joint (establecimientos de capacidad reducida donde se baila y se ...

jmromerob recupera:

JUANDA envió:

En realidad este disco no es de Rock. Se trata de un disco de FUSION, pero como no hay una categoría para ello, pues lo dejo en esta que me parece la más cercana. Se trata del último recopilatorio de este músico. Los temas que "trae" son:

1. Panther - 2. Power - 3. Rush over - 4.Scoop - 5. Moonlight sonata - 6. Frankenstein - 7. Cousin John - 8. Your amazing grace - 9. The blues - 10. Boomerang (feat. Raphael Saddiq) - 11. Infatuation - 12. Come together - 13. Bonus Tracks: Ooh (feat. Lalah Hathaway) - 14. Outro duction.

Como siempre cuenta a su alrededor con músicos muy interesantes. (En las carátulas aparecen los que intervienen en cada uno de los temas). ...

coscolin envia:

Después de que Velvett Fogg se disolvió, el vocalista / guitarrista Paul Eastment formó un nuevo grupo llamado THE GOSTH y rápidamente lanzó un álbum "When You're Dead - One Second", que aún se mantiene como una joya muy olvidada y pasada por alto en el Reino Unido a principios de los años 70.

La composición de canciones del álbum es bastante impresionante y es en general una muy buena combinación de pistas de ritmo rápido rockeros psicodélicos y más suaves. La música es en su mayoría bastante órgano accionado y el sólo de bajo es la droga en todas las pistas. También hay un montón de grandes guitarwork y eso es lo que me gusta. Las voces de Eastment y Dan MacGuire son el eslabón más débil en mi opinión, pero eso no es una gran cosa.

thunderoad envía:

Su peculiar forma de moverse en el ambiente musical siempre le jugo en contra ,su falta de tacto ,su desapego a los estudios de grabación y un poco de mala suerte han hecho que este fenomenal zurdo no sea considerado uno de los reyes del blues de Chicago . El maravilloso traqueteo de sus punteos y su penetrante rugido de su voz son sus señas particulares ,con solo escuchar su primer sencillo “I Can’t Quit You Baby” damos fe lo planteado.

Clasicos del calibre de "Double Trouble” (a la postre nombre tomado por SRV para su banda),“Three Times A Fool”, “Keep On Loving Me Baby” y “All Your Love (I Miss Loving) dejo estampado en su estadia en Cobra Records.

Despues fue un itinerante errante sin rumbo fijo; So Many Roads, So Many Trains (Chess Records),Mourning in the Morning (Vanguard),Right Place, Wrong Time (Capitol),Cold Day In Hell (Delmark) y cuantiosos discos en directos lo mantuvieron entretenido pero sin gozar de la notoriedad merecida.

jmromerob recupera:

peepin envió:

Este CD de 1994 contiene una compilación de más de una hora de auténtico Blues con quince fantásticos temas algunos en directo como "It Takes Time" con Nick Gravenites, "Mary Ann", "Don't Throw Your Love On Me So Strong" o "Carmelita Skiffle" y otos con la banda de Butterfield como "Born In Chicago" o "Work Song", "Killing Floor" con la Electric Flag , el tema de Muddy Waters "I Got My Mojo Working" o "Stop" con Kooper/Stills.

Un grandioso disco que os recomiendo del legendario guitarrista Mike Bloomfield acompañado por unos fabulosos músicos algunos de ellos citados antes.

Para todos los amantes del auténtico Blues de Chicago.

Mejoramos el archivo (FLAC)

maltin envía:

English guitar hero Mick Clarke carries the blues tradition proudly. As a young musician in 1960s England, Mick had a band, Killing Floor, that toured with Howlin' Wolf and Otis Spann. Today, Clarke still tours the world, bringing his own brand of electrified blues to festival audiences. His present band includes former members of Sassafrass and Blodwyn Pig.

Reconocido guitarrista en la mejor tradición del blues-rock de las islas. Poderoso y enérgico, para lo amantes de este genéro. Amiguete de Rory Gallagher aunque, como es obvio, Gallagher es el maestro.

Todos los temas compuestos por Mick Clark, excepto dos cortes. Producido por Mike Vernon. Para escuchar en el pub con unas buenas jarras.

Se mejora el archivo (APE)

grateful1958 envía:

Los australianos Midnight Oil no necesitan presentación: rock contundente, letras comprometidas y honradez en la puesta en escena. Breathe entra muy bien. Quizás no sea el mejor disco de la banda y se encuentra navegando por las aguas del pop más que las del rock, pero el hecho de encontrar esta joya en un cajón de todo a un euro me ha decidido a darlo a compartir, por lo menos para reclamar el lugar que se merece. Editado en el 1996, es un disco donde mandan los medios tiempos y las melodías amables.

MEJORADO A APE

He estado echando un vistazo para ver que os recordaba hoy, y he visto que entre esta santa casa y la webera madre, solamente hay un disco de este gran grupo de Soft/Folk/Rock, concretamente el primero, con el famoso "A Horse With No Name". Pues he pensado seguir cronológicamente, y aquí tenéis el segundo, un gran disco al igual que el antes mencionado. Apareció en las tiendas el 15 de noviembre de 1972. Alcanzó el #9 en el Billboard en las listas americanas de Música Pop y alcanzó la certificación de Disco de Platino.

De el álbum se extrajeron tres simples: "Ventura Highway", que llegó al #8 en el Billboard de singles americano (y el #3 en Adult Contemporary Chart, que ya se sabe que los americanos tienen muchas, muchas listas) y que a mí particularmente era una de las que menos me gustaban del famoso disco de grandes éxitos del 75, que fue el primero que me compré de ellos, "Don't Cross The River", bonita canción que comienza en tono country, que sigue con unas voces muy a lo CSN (nada raro) y vuelve al country en el estribillo (alcanzó los puestos #35 y #23 respectivamente en las listas antes mencionadas) y "Only In Your Heart", que recuerda también bastante a composiciones de Graham Nash de aquellos años (solo llegó al #62 en Pop Singles).